وينتج مما تقدم فإنه يمكن الاستنتاج ان الذاتية هي مجموعة من القيم المتحققة والمندمجة في واقعة ما، تشكل كلاً كاملاً متجاوزاً حدوده المكانية والزمانية ومؤسساً قوانين خاصة تتحول بتحول العاطفة والوجدان والقيم الاجتماعية، وإن المرجعيات البيئية والفكرية هي الأساس الذي تنطلق منه الذات المبدعة الحرة لتحقيق فعل الإبداع ليس بالمماثلة والمحاكاة بل بالتجاوز والانفلات بصياغة ما هو متناسب وقيمة العمل الفني. فإذا كانت الموضوعية عملية مسيطرة عليها عقلياً متنحياً منها الجانب العاطفي والوجداني فالذاتية تتحقق باندماج العاطفي الحسي مع العقل التجريبي بحرية تحركها إرادة حرة غايتها الوحيدة إنتاج أثر فني يتفق وينسجم مع الذات الحرة وكأنه جزء منها، فالذات عبر المخيلة كثيراً ما تغير من نظم التركيب بما ينسجم ويتلاءم مع المتحول الآني على السطح التصويري بقصد تنحيه الموضوعي. وعليه فالمفهوم الذاتي في المعرفة الفنية هو موضوعي من حيث نظمهِ المتحولة وإعادة الصياغة بقصد التفرد إلى الحد الأدنى من الخصوصية وهذا لا يتحقق إلا بقدرة وعي متعالية متفوقة تعي نظم العلاقات وآليات التحليل والتركيب وإعادة التركيب بما يضمن تحقق فعل الإبداع.
وبما إن الفن نتاج فردي أساسهُ الإنسان ومصدره المدخلات والمخرجات الحسية كمعطيات أساسية في تشكيل التجربة البصرية الفنية داخل حقل الوسائط المتمثل باللوحة وما يطرأ عليها من متغيرات في نمط الاتجاه الذي يشتغل علية الفنان، فإنه يحقق الذاتية المتفردة ضمن دوائر التخصص الفني من جانب، ومن جانب أخر فإن الفن صفة متعالية عن الموضوعي تصلنا عن طريق الوعي عبر المشاعر والخيال والحدس المرتبط بالوعي الأدائي، هذا ما يجعل النزعة الموضوعية أشد خطورة فهي تغفل عما هو أهم عند الفرد وهي الذات، متجاهلة المعطيات الأكثر تحققاً في التجربة الفنية لصالح ما هو مجرد وكلي وعام.
هذه الفترة مميزة لأن العديد من الفنانين عملوا بطرق جديدة ومثيرة تحدت الأفكار التقليدية حول ماهية الفن وما يمكن أن يكون. صحيح أن العديد من هؤلاء الفنانين المبتكرين الجدد اكتشفوا إمكانيات استخدام الفن ليس فقط لتقديم تمثيلات للأشياء والأشخاص والمناظر الطبيعية ولكن كوسيلة للتعبير عن المشاعر والعواطف والأجواء والأحلام. من الصحيح أيضًا أن العديد من التقنيات التي اخترعوها قد تبدو بدائية أو حتى عشوائية في البداية. كان العديد من هؤلاء الفنانين أكثر اهتمامًا باستكشاف إمكانيات المواد بأنفسهم دون الرغبة في التعبير عن أي شيء أو تمثيله. هكذا نحدد الفن الحديث والتجريدي. ماهي المراحل التاريخيه للفن الحديث شهدت المرحلة التاريخية للفن العديد من الحضارات ، ولكل حضارة أسلوب مميز سواء كان فنًا تشكيليًا أو فنًا معماريًا أو معماريًا ، لأن الحضارة تلعب دورًا مهمًا في بناء الفن الحديث الذي يعتمد على العديد من الحضارات الأخرى. معلومات عن هذه الحضارات. ما هو الفن الحديث؟ »تعريفها ومعناها 2022. كان فن الحضارات القديمة ، مثل الحضارة الرومانية ، والحضارة اليونانية ، والحضارة البيزنطية ، وغيرها من الحضارات ، مختلفًا. في هذا التصنيف ، سوف نستند إلى الاتجاهات الفنية للفنون العامة السبعة ، وخاصة الفن التشكيلي ، في القرنين التاسع عشر والعشرين ، وهي موزعة على مرحلتين تاريخيتين: 1- الفن الحديث ، بما في ذلك الاتجاهات من عام 1863 إلى ستينيات القرن الماضي.
كانت الألوان الداكنة والبني والأصفر الخردل والزيتون والبني هي أكثر الألوان استخدامًا في هذه التصميمات. وبالتالي ، يمكن القول أن الفن الحديث يتميز بخطوط متعرجة وطويلة العضوية وألوان معتدلة ومظلمة. ما أثرت الفن الحديث يمكن تعريف الثورة الصناعية باعتبارها التأثير الرئيسي للفن الحديث. رحب المصممون بالتقدم التكنولوجي الذي منحهم العديد من الإمكانات الجمالية مثل المواد والعمليات الجديدة لإنشاء الفن. كان للطبيعة أيضًا تأثير كبير على هذه الحركة. تتأثر معظم تصاميم الفن الحديث بالحيوانات والنباتات الغريبة مثل الفراشات واليعسوب والحشرات والزواحف وبساتين الفاكهة والزنبق وزنبق الماء والقزحية وما إلى ذلك. ، وغيرها من الأشياء الطبيعية الحساسة والشائكة. تأثرت حركة الفن الحديث أيضًا بحركة الفنون والحرف التي ازدهرت في أوروبا في ذلك الوقت. دعت هذه الحركة الحرفية التقليدية باستخدام أشكال بسيطة. غالبًا ما كانت تستخدم أساليب العصور الوسطى والرومانسية والشعبية في هذه الحركة. يعتبر وليام موريس الشخصية الرائدة في حركة الفنون والحرف ، وقد تأثر العديد من مصممي الفن الحديث باستخدامه لأشكال عضوية ونباتية منمقة. Japonisme هو أسلوب رئيسي آخر أثر في حركة الفن الحديث.
يُطلق على الفن الحديث اسم تيار التجديد الفني الذي نشأ في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وهو الأكثر إنتاجًا في تاريخ الفن. خلال تلك السنوات ، كانت العديد من الاتجاهات والحركات المنظمة إلى حد ما تحدث بوتيرة مذهلة ، وذات طابع دولي. يقدِّر الفن الحديث بهذا المعنى أنواعًا مختلفة من التجارب التي تبعده إلى حد كبير عن البحث عن الجمال التجريدي ؛ أولاً ، سيسعى إلى تمثيل جميع التجارب التي قد تمر بها الحياة اليومية في سياق مجتمع جديد. يمكن العثور على تعبير كامل عن هذا الاتجاه في المساعي الفنية التجريبية الطليعية التي كانت لديها محاولة قوية للكسر وحتى التجاوز. الفن الحديث كمفهوم جمالي. بهذا المعنى ، الفن الحديث هو عكس الفن القديم أو الكلاسيكي أو التقليدي. وبعبارة أخرى ، فهي إنتاجات فنية رائدة وتجريبية ومبتكرة. الفن الحديث كمفهوم كرونولوجي داخل حركة ثقافية. يُطلق على الفن الحديث أيضًا تلك المنتجات الفنية التي تم إنشاؤها في الأنماط التمثيلية ونظريات الحداثة من أواخر القرن التاسع عشر إلى منتصف أو أواخر القرن العشرين. لها اسم يمكن أن يسبب الارتباك ويؤدي إلى سوء فهم لتحديد الفن الحديث ممثلا لل العصر الحديث (من منتصف القرن 15 إلى نهاية القرن 18)، في حين أنه يندرج ضمن خليفتها، ما يسمى بالعصر.
أصبح الصراع بين الذات والموضوع في الفن الحديث أكثر حدة وكان الموضوع سائدًا في معظم المعارك. هنا وصلنا إلى نهاية مقالنا لهذا اليوم والذي كان بعنوان تأخر وصول الفن الحديث إلى المنطقة العربية بسبب حروب أواخر القرن التاسع عشر ، لذلك نتحدث عن الفن الحديث ، حيث ذكرنا أهمها. الميزات المميزة.