وقد أظهر بعض الاهتمام برسم المناظر الطبيعية بالهواء الطلق، معبراً عن المسارح والمقاهي التي تنير بواسطة الإضاءة الصناعية. وكان قد استخدمه ليعبر عن الملامح التي تظهر فيها شخصيته، وسار على المنهج الأكاديمي. كان معروف برسمه لمسارح الباليه والأوبرا، بالإضافة إلى تصويره لمشاهد السيدات في حياتهم. ركز بشكل كبير على الخط، كما أنه كان يصر على مدى أهمية الرسم بشكل كبير، فسعى إلى تطوير الأسلوب الخاص به الذي كان يتبعه من خلال رفضه للألوان الزيتية، والاعتماد على ألوان الباستيل. حرص على أن يقوم باستخدام قلم الفحم الأسود في تحديد الأشكال وبروزها. أوجست رينوار اعتبر رينوار على أنه من أعظم المصورين بالقرن التاسع عشر، كما أنه يمثل عضو أساسي في التأثيرية. فكان رينوار قد اشترك مع مونيه على وضع القواعد الخاصة بهذه الحركة. المدرسه التاثيريه - اختبار تنافسي. وحرص على أن يذهب إلى اللوفر، حتى يقوم بالاطلاع على أعمال الفنانين من القرن الثامن عشر. وكانت المدرسة الواقعية والرومانسية لها تأثير كبير عليه، وهما قد سبقوا التأثيرية وبالتحديد كوربيه. اتخذ قرار بأن يقوم بالابتعاد عن التأثيرية، وهذا بعدما قام بزيارة إيطاليا ، وقد تأثر شديداً بالفن الروماني، وبالتحديد الأعمال بمدينة بومبي، وعاد بعد ذلك إلى الكلاسيكية مجدداً.
[8] [9] بعدما اطلع الإمبراطور نابليون الثالث على الأعمال المرفوضة لعام 1863، أصدر مرسومًا أنه يُسمح للعامة أن يحكموا على العمل بأنفسهم، ونُظِّم صالون الأعمال المرفوضة. بينما أتى العديد من الزوار فقط كي يضحكوا، جذب صالون الأعمال المرفوضة الانتباه إلى وجود اتجاه جديد في الفن وجذب زوارًا أكثر من الصالون المعتاد. [10] رُفض التماس الفنانين لإقامة صالون جديد للأعمال المرفوضة في عام 1867، ومرة أخرى في 1872. في ديسمبر 1873، أسس كل من مونيه ورينوار وبيسارو وسيسلي وسيزان وبيرث موريسوت وإدجار ديغاس وعدة فنانين آخرين الجمعية التعاونية مجهولة الاسم للفنانين والنحاتين والنقاشين لعرض أعمالهم بشكل مستقل. كان من المتوقع من أعضاء الجمعية أن يبتعدوا عن الاشتراك في الصالون. دعا المنظمون عددًا من الفنانين الواعدين إلى الانضمام إليهم في معرضهم الافتتاحي، مشتملين على يوجين بودين، الذي كان مثالًا أقنع مونيه لأول مرة أن يتبنى أسلوب الرسم بالهواء الطلق قبل سنوات. هناك فنان آخر أثر على مونيه وأصدقائه وهو جوهان جونغكايند، الذي رفض أن يشارك كما فعل إدوارد مونيه. شارك ثلاثون فنانًا في المجمل في معرضهم الأول المقام في أبريل 1874 في استوديو المصور نادار.
ويطلق بصفة خاصة على الفنون الحديثة التي تميز بأسلوب فطري، وانطلاق وتغيير وتبديل في العناصر أو الأشكال الطبيعية، لايجاد تأثيرات انفعالية. وفي الأدب كان اتجاه هذه الحركة إلى القيم المعنوية أكثر من تسجيل الأحداث الواقعية لتكون صفة مميزة للمسرحيات والروايات الأدبية. هي حركة أدبية ظهرت في فرنسا عام 1901 بعد تقييم لوحات لـ (فان كوخ) و(غوغان) كون لوحاتهما تعطي انطباعاً عن الاشياء في لحظة معينة ، وسادت في ألمانيا وامتدت من عام 1910إلى عام 1925. وقد انطلقت هذه الحركة من ألمانيا إلى باقى الدول الأوربية. وقد تأثرت الحركة التعبيرية في ألمانيا أسلوبيا بالكاتب السويدى أوجوست سترندبرج والشاعر الأمريكي والت وايتمان ، وامتد تأثيرها خارج ألمانيا، ففي روسيا مثلا نجد تشابها كبيرا بين التعبيرية ونظرية " يفيجين فاختانجوف " المعروفة باسم " الواقع الخيالى "، والتي تنتصر لمبدأ تشويه الواقع كوسيلة من وسائل الإبداع والخلق، وترى أن هدف الفن الشرعى هو التعبير عن مشاعر الفنان بدلا من محاكاة الواقع أو الطبيعة. [1]. أما من ناحية المضمون فقد استند الأدباء التعبيريون إلى الأدباء الروس مثل ليو تولستوي ودستوفسكي. كما أثرت الأعمال الشعرية للشاعر الفرنسي رامبو "الإشراقات" وديوان الشاعر الفرنسي بودلير " أزهار الشر " بشكل حاسم في الأعمال الشعرية المبكرة لعصر التعبيرية.