الفن تعبير على المحتوى العاطفي حيث أصبح التعبير مهمًا خلال الحركة الرومانسية مع عمل فني يعبر عن شعور محدد ، كما هو الحال في السامية أو الدرامية ، لأن العمل الفني كان يهدف إلى إثارة استجابة عاطفية ومازال هذا التعريف إلى اليوم ، حيث يتطلع الفنانون إلى التواصل مع مشاهديهم واستحضار ردود أفعالهم. بالنسبة إلى الفن كشكل لقد كان إيمانويل كانط واحدًا من أكثر المنظرين الأوائل تأثيرًا في نهاية القرن الثامن عشر ، كان يعتقد أن الفن لا ينبغي أن يكون له مفهوم ولكن يجب الحكم عليه فقط من خلال صفاته الشكلية لأن محتوى العمل الفني ليس ذا فائدة جمالية ، أصبحت الصفات الشكلية ذات أهمية خاصة عندما أصبح الفن أكثر تجريدًا في القرن العشرين ، واستخدمت مبادئ الفن والتصميم لتعريف الفن وتقييمه ، ولقد تطور الفن التشكيلي المعاصر في الوطن العربي. [2] تعريف الفن المعاصر يعرف الفن التشكيلي بأنه كل ما هو مأخوذ من الواقع الطبيعي ، حيث تمت صياغته بطريقة جديدة ، أي أنه يتشكل بشكل جديد ومختلف عن ما في الطبيعة ؛ لذلك يسمى تكوين الفنان الذي يأخذ أفكاره ومفرداته جديدة من البيئة التي يعيش فيها ، ووفقًا لنهجه الخاص ، ويوجد العديد من لوحات من الفن التشكيلي على مر التاريخ التي أضافت إليه الكثير.
الخامات الصناعية: وهي الخامات التي نحصل عليها من مصادر صناعية. الخامات المستهلكة: وهي الخامات التي يمكن من خلالها الحصول عليها إما من خلال مصادر طبيعية أو مصادر صناعية.
دور المعلم في تنمية التعبير الفني لدى الطفل ان ممارسة التعبير الفني تساعد على تكامل شخصية الطفل وتجعله قادرا على التفاعل مع من حوله, وتزيد شعوره بالطمئنان والرضى عن ذاته والاخرين. فالطفل يجد متعه ولذه خاصه في اثناء ممارسته للفن, تساعده على توافقه الشخصي والاجتماعي. وقد يعتمد المدرس في تنمية التعبير الفني على بعض الاسس التي يجب ان توضع في الاعتبار ونذكر منها مايلي: 1- الاهتمام بمرحلة النمو التي يجتازها الطفل والتعرف على طبيعتها وخصائصها المختلفه. كانت بداية استخدام الخامات المختلفة في اللوحات الفنية المسطحة على يد الفنان جورج براك – صله نيوز. 2- الاهتمام بالتعليم من خلال الخبره والممارسه والتدريب التي تساعد على تنمية وتغيير السلوك المرتبط بالتعبير الفني. 3- الاهتمام بالفروق الفرديه والتاكيد على الخصائص المميزه لكل طفل. 4- الاهتمام بالبيئه المباشره التي ينتمي اليها الطفل ثم بيئته الغير مباشره. 5- مساعدة الطفل على التعرف على الفنون البدائيه ومابعدها حتى وصولنا الى الفنون المعاصره, مع الاهتمام بالتاكيد على التشابهات والاختلافات والمميزات والعيوب التي تساعد الطفل على فتح ابواب جديده لاسلوبه الفني معتمدا على ارثه التراثي. 6- مساعدة الطفل على تذوق الطبيعه من حوله واعتبارها مصدرا مهما للتعبير الفني.
كانت بداية استخدام الخامات المختلفة في اللوحات الفنية المسطحة على يد الفنان جورج براك، المواد هي ما تصنع الأشياء منها المواد وما تمتلكها من صفات مختلفة، يمكن أن تكون ناعمة أو خشنة، قاسي او طري ثقيل أو خفيف هشة أو غير قابلة للتدمير يختار الفنانون المواد بسبب صفاتها الخاصة يمكن استخدام نفس المادة بطرق مختلفة جدا لتحقيق نتائج مختلفة جدا شهد القرن العشرون فنانين يجربون مواد غير متوقعة، وجدت الأشياء اليومية والمنسوجات والمواد الصناعية والظواهر الطبيعية، وحتى الأشياء التي لا يمكننا لمسها أو رؤيتها مثل الصوت طريقها إلى الفن. من مميزات استخدام الخامات المختلفة في التعبير الفني مدرستي. يشتهر الفنان جورج براك بمناظره الطبيعية المرسومة، لكنه دفع بما يمكنه فعله بالطلاء حتى الآن، لدرجة أن علامات غسله وعلاماته تبدو مجردة في كثير من الأحيان قارن هذه اللوحة المائية التي رسمها تيرنر بلوحة مائية لوليام هنري هانت. استخدم تيرنر لمسات من الطلاء الواسع والفوضوى، لخلق شعور حقيقي للغاية بالبحر والسماء العاصفين موضوع اللوحة الرئيسي قلعة بامبورغ، يكاد يكون مرئيا. بينما استخدم هانت الألوان المائية لإنشاء تفاصيل دقيقة عن مشهده الطبيعي. كانت بداية استخدام الخامات المختلفة في اللوحات الفنية المسطحة على يد الفنان جورج براك:- الإجابة//: العبارة صحيحة.
فيجب على المعلم ان ينمي حاسة النفد والتذوق الفني لدى اطفاله من خلال فهم الطبيعة, والاتصال بالمتاحف التي تحتوي تراث البشرية في الاعمال الفنية الأصيلة وتحويل عملية النقل والمحاكاة الى دراسة متعمقة للاساليب الفنية المختلفة, مع ادراك الطفل لمكونات العمل الفني وعناصره وقيمه, حتى تتسع بذلك رؤيته وتتعمق خبرته بالأشياءويكون واعيا ناضجا عند تعبيره عن نفسه من خلال ممارسة الفن, مكونا اتجاها جماليا ينعكس في سلوكه ويساعده على التكيف مع نفسه ومع مجتمعه, مع الأهتمام بذوي الميول الخاصة والموهوبين.
المدرسة الانطباعية الجديدة ، أو بالتحديد التي كانت بعد المدرسة الواقعية: وهي عبارة عن مزيج من المدارس الانطباعية والواقعية ، بأسلوب حديث ، كان فناني هذه المدرسة غير راضين عن الطريقة الانطباعية القديمة ، بحثوا عن الأصالة والعمق ، مع الحفاظ على طبيعة الاستوديو الخاص بهم ، لكن ألوانهم كانت شديدة ، متسقة مع عملهم على القماش لأول مرة. المدرسة الرمزية: والتي بدأت بالاعتماد على الترميز في الرسم ، والتخلي عن استنساخ الطبيعة ، كان الترميز واضحًا من خلال أنماط الرسم والألوان. دور المعلم في تنمية التعبير الفني لدى الطفل - مجلة رجيم. المدرسة التعبيرية: ظهرت في بداية القرن العشرين حيث اعتمدت على فكرة عدم الالتزام بنقل الصور بصدق بل تعتمد على انطباع الفنان عن هذا المشهد بأكثر من دقة تصويره. مدرسة دادايم: لقد كان الهدف من هذه المدرسة هو وصف كل ما تم إهماله في الحياة ، وبالتالي تعظيمه وشرحه على أنه مهم للغاية ، مثل تصوير القمامة ، أو الأرصفة الملوثة ، والغرض من طريقة الرسم هذه هو إظهار الأهمية. المدرسة السريالية: اعتمدت هذه المدرسة على تجسيد الأحلام والأفكار ، تم رسمه من خلال استعادة ما في الذاكرة ، وليس عن طريق النقل. المدرسة التجريدية: وهي تعتمد على تجريد طبيعة الحقائق التي هي عليها ، وإعادة بثها بطريقة مختلفة عن الواقع ، لكن رؤية الفنان تخضع لخيالته وخصوصياته.