وقد نشأت بين اديل وكليمت علاقة عاطفية بدأت العام 1899 واستمرّت عدّة سنوات. ونتيجة لذلك، أصبحت سيّدة المجتمع الوحيدة التي رسمها كليمت مرّتين. كما استخدمها كموديل في اثنتين من لوحاته الأخريات. هذه اللوحة تعتبر نموذجا لأسلوب كليمت الفنّي من حيث غلبة الطابع الزخرفي وكثرة المساحات الذهبية والفضيّة فيها. وقد نهب النازيون اللوحة بعد غزوهم للنمسا ولم تعد إلى الورثة الشرعيين إلا منذ سنوات. وفي عام 2006 بيعت اللوحة إلى احد غاليريهات نيويورك بمبلغ 135 مليون دولار متجاوزة بذلك السعر الذي حقّقته لوحة بيكاسو بعنوان صبيّ مع غليون، أي 104 مليون دولار. سحر أفلام العصر الفيكتوري - عدسة الفن. ليس هناك الكثير مما يمكن أن يقال عن الموناليزا ممّا لا يعرفه معظم الناس. ليوناردو هو الرسّام، لكن هويّة المرأة التي تصوّرها اللوحة ما تزال لغزا بالنسبة للكثيرين. وهناك تكهّنات متطرّفة تقول إن السيّدة ما هي إلا ليوناردو نفسه في شكله الأنثوي. غير أن أكثر النظريات قبولا هي تلك التي تقول إن المرأة ذات الابتسامة الغامضة هي ليزا جيرارديني زوجة فرانشيسكو بارتولوميو، الرجل الذي كلّف دافنشي برسم البورتريه. من الحقائق شبه المؤكّدة أيضا انه عندما جلست جيرارديني أمام ليوناردو لرسمها كان عمرها 24 عاما وكانت أمّا لطفلين.
يشير الرسم الفيكتوري إلى الأساليب المميزة للرسم في المملكة المتحدة في عهد الملكة فيكتوريا (1837- 1901). تميز عهد فيكتوريا المبكر بالتطور الصناعي السريع والتغيير الاجتماعي والسياسي، مما جعل المملكة المتحدة واحدة من أقوى الدول وأكثرها تقدمًا في العالم. هيمنت الأكاديمية الملكية للفنون ونظريات رئيسها الأول، جوشوا راينولدس ، على الرسم في السنوات الأولى من حكمها. أشهر ١٠ لوحات فنية في العالم | البديل. تأثر راينولدس والأكاديمية بشدة برسام عصر النهضة الإيطالي رافائيل، واعتقدوا أن دور الفنان يتجلى بجعل موضوع عملهم يبدو نبيلًا ومثاليًا قدر الإمكان. أثبت هذا نهجًا ناجحًا للفنانين في فترة ما قبل الصناعة، عندما تمثلت الموضوعات الرئيسية للجان الفنية بالصور الشخصية للنبلاء والمشاهد العسكرية والتاريخية. بحلول وقت اعتلاء الملكة فيكتوريا العرش، بدأ النظر إلى هذا النهج على أنه نهج عفا عليه الزمن وأصبح باليًا. أدى صعود الطبقة الوسطى الثرية إلى تغيير سوق الفن، وآمن الجيل الذي نشأ في العصر الصناعي بأهمية الدقة والاهتمام بالتفاصيل، وأن دور الفن هو أن يعكس العالم، لا أن يجعله مكانًا مثاليًا. شكلت مجموعة من طلاب الفنون في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن التاسع عشر، جماعة ما قبل الرفائيلية كرد فعل ضد التدريس في الأكاديمية الملكية.
كان جون سنغر سارجنت أشهر رسّام للبورتريه في زمانه. وقد رسم هذا البورتريه الاستثنائي في بدايات اشتغاله بالرسم. كان يتمنّى أن يكسبه الشهرة. وقد تحقّق له ذلك، لكن ليس بالطريقة التي كان يتصوّرها. تعرّف سارجنت إلى فيرجيني غوترو ، وهي سيّدة مجتمع مشهورة وجميلة وزوجة مصرفي فرنسي بارز. وظلّ يطاردها لسنتين كي توافق على طلبه بأن تكون الموديل لهذه اللوحة. واختار الرسّام طريقة وقوفها بعناية فرسمها في وضع جانبي بجسد زجاجي وبشرة عاجية. وعندما أتمّ اللوحة وعرضها في صالون باريس في العام 1884، أثارت ما يشبه الفضيحة. فقد صُدم الناس بمكياج المرأة الأبيض الشاحب. لوحات العصر الفكتوري بأفضل قيمة – صفقات رائعة على لوحات العصر الفكتوري من لوحات العصر الفكتوري بائع عالمي على AliExpress للجوال. وصُدموا أكثر لأن احد شريطي فستانها، في اللوحة الأصلية، كان منحسرا عن كتفها، وهي علامة اعتبرت غير لائقة في ذلك الوقت. وقد دفع ذلك فرجيني إلى اعتزال المجتمع، بينما اضطرّ سارجنت إلى إعادة رسم شريط الكتف بعد أن انتهى المعرض. ثم غادر باريس بعد ذلك الصخب مباشرة. لكنّه كان يصرّ دائما على أن البورتريه كان أفضل لوحة رسمها. في ما بعد، أي في العام 1916، باع الرسّام اللوحة إلى متحف المتروبوليتان الذي ظلّت فيه إلى اليوم. هذه اللوحة، البرتقالية كثيرا، يمكن أن تكون أكثر شهرة من الفنان الذي رسمها.
عدسة الفن – زهراء الالوسي نتحدث اليوم عن مجموعة من الافلام التي سحرتنا بجمالها وطبيعة اجواءها، انها افلام تنتمي للعصر الفيكتوري، استطاعت هذه الافلام ان تأخذنا اليه لنتمشى داخل قصور النبلاء ونتعايش مع عاداتهم الارستقراطية بأدق تفاصيلها ونلاحظ جمالية فساتين الفتيات. تكون أغلب هذه الافلام مقتبسة من روايات مميزة لأدباء ناقشوا قضايا مهمة كانت ولازالت تستحوذ على الكثير من الاهتمام. سوف نبتدأ بالحديث عن (جين اوستن) الكاتبة الشابة التي تحولت معظم رواياتها والتي تناولت قيم الحب والزواج لأفلام ، البطلات في هذه الأفلام يعشقن القراءة وكثيرا ما نراهن يعزفن على البيانو، ويحضرن الحفلات الراقصة، ونالت روايـــة (Pride and Prejudice) نصيبا وافرا فقد تم اقتباسها لأكثر من مرة كان اخرها عام 2005 من بطولة الجميلة (كيرا نايتلي)، تقول (اوستن):" كل شيء يمكن أن يحدث، أي شيء يمكن أن يتحمله الإنسان إلا أن يتزوج بغير حب" وهذا هو الشعار الذي اتخذته في حياتها وحياة بطلات رواياتها والافلام المأخوذة منها. فيلمنـــــــــــا الثانـــــــي (Becoming Jane) ليس بعيدا عن (جين اوستن) فهو يتناول سيرة حياتها وكيف اتخذت من الكتابة وسيلة للهرب من واقعها، قامت ببطولته (ان هاثاواي) ذات الاطلالة اللطيفة والمحببة.
يُحكى أنه في أحد أيام عام 1962، ذهب عامل بناء بسيط إلى أحد محلات بيع التحف وهو يحمل بين يديه لوحة قال إنه وجدها معلقة فوق المدفأة أثناء عمله في هدم أحد المنازل الفارغة في جنوب لندن ، كل ما كان يطمح إليه هذا الرجل هو الحصول على بعض المال القليل مقابل هذه اللوحة، وبعد التفاوض والمساومة مع صاحب المحل اشترى الرجل اللوحة مقابل 60£، ولم يخطر للرجل المسكين أنه يبيع لوحة "قيظ يونيو" إحدى تحف العصر الفيكتوري وأهم لوحات الفنان الفيكتوري البارز فريدريك ليتون، التي يطلق عليها موناليزا الجنوب. ما بين 1930 إلى 1962 اختفت اللوحة عن الأنظار، واستمرت في الانتقال من مالك إلى آخر في وقت كان الفن الفيكتوري لم يعد محل اهتمام، ثم اُعيد اكتشافها مع قصة هذا العامل الغريبة، والذي يشكك في صحتها الكثير من مؤرخي الفن، لكن القصة لا تخلو من دلالة مهمة، ففي ذلك الوقت مع بداية الحداثة وظهور المدارس الجديدة التحررية في الفن مثل الانطباعية وما بعد الانطباعية، انخفضت أهمية الفن الفيكتوري وأصبح بلا قيمة تقريبا، لدرجة أن تحفة مثل تحفة فريديك ليتون لم تكن معروفة. صورة للوحة التقطت سنة 1895 في مرسم الفنان (مواقع التواصل) رسم فريديك ليتون (1830-1896) هذه اللوحة قبيل وفاته بشهور، وتعد واحدة من اللوحات المثيرة للجدل التي تنقسم الآراء حولها، فالكثير من الناس يحبونها ويعتبرونها نموذجا للجمال الفخم ويعلقونها في المنازل والقصور والصالونات، مثل جامع اللوحات صمويل كورتالد الذي قال عنها: "أجمل لوحة في الوجود.. إنها تجسيد للروعة والبذخ الحسي"، والبعض الآخر يعتبرها مثالا للفن المبتذل والممل الذي لا ينطوي على أي قيمة أو توتر أو حتى مغامرة في التصوير.