أشهر مدارس الفن الحديث بالقرن العشرين Accademia di San Luca, Rome: شرعت أول أكاديمية فنية داخل أوروبا في إيطاليا خلال القرن السادس عشر، حتى هذا التوقيت، درس الفنانون الأوروبيون حرفتهم كمتدربين داخل ورش عمل الماجستير، لذا كانت فكرة تعلم الفن والعمارة في المدرسة أمراً جديدًا، وقد تم افتتاح Accademia di San Luca في سنة 1593م، مما جعلها ثاني أكاديمية فنية داخل أوروبا، واسمها على باسم القديس لوقا، وهو ملهم الفنانين، على عكس النسخة الفلورنسية التي قبلها، لا تزال هذه الأكاديمية الرومانية توفر وظيفتها الأصلية حتى الآن، بدأت، جزئيًا، مثل جمعية مهنية للفنانين. [3] École des Beaux-Arts, Paris: قام رجل الدين وجامع الأعمال الفنية والمستشار الملكي الكاردينال مازارين بتأسيس هذه المدرسة للفنون الجميلة في باريس عام 1648، واعتبرت أكاديمية الفنون الوطنية داخل فرنسا، وهي من أشهر مدارس للفنون في أوروبا، École des Beaux-Arts معناها ببساطة "مدرسة الفنون الجميلة" ، لذا تحمل الكثير من أكاديميات الفنون الناطقة بالفرنسية هذا الاسم، ومع هذا، يشير المصطلح عمومًا إلى المدرسة الباريسية، تمامًا كما تشير نوتردام عادةً إلى الكنيسة الباريسية.
ومن أقوال بيكاسو "إننا عندما ابتكرنا التكعيبة لم نكن نسعى إلى ابتكار التكعيبة، وإنما أردنا فقط التعبير عما في أنفسنا"، وقال: "لقد تكرر ذكر الرياضيات وحساب المثلثات والكيمياء والتحليل النفسي والموسيقى، ولست أدري ماذا أيضًا.. دليل المدارس الفنية الصناعية والتجارية 2022 لطلاب الشهادة الإعدادية ومجموع دخولها - كلام سليم. عند الحديث عن التكعيبة رغبة في تيسير فهمها، ولكن كل ذلك كان مجرد لغو، وقد أدى إلى نتائج وخيمة، إذ هو قد شغل الناس بالنظريات فأعمتهم هذه النظريات عن رؤية العمل الفني. المدرسة التأثيرية أو الانطباعية:-:-: ويحاول رسامو الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء، ويحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح، بدلاً من خلطه على لوحة الألوان، وفضَّل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة مباشرة، وليس داخل جدران المرسم، وأحياناً كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة، لإظهار كيف تتغير الألوان والصفات السطحية في الأوقات المختلفة. ومن أشهر رسامي الانطباعية "أوجست رينوار" و"بول سيزان" الفرنسيان "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت الضوء الدافئ وخاصة التغيرات الدقيقة في المناخ وتأثير ضوء الشمس على الأجسام والأشكال والزهور، ويبدو هذا واضحاً في لوحاته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879م.
بالإمكان ملاحظته بالاستماع لقصيدةٍ شِعريّة، مُشاهدة مسرحيّة غنائيّة ممزوجة بالرقص، أو من خلال التمتع بالنظر للمباني، هياكلها وزخارفها. [٥] فلسفة الفن وُجد الفن منذ قديم الزمان وتَعددت الفلسفات التي عرّفته وبينت مفهومه، حيث تمثّلت فلسفة الفن عند أفلاطون بأنّه مُحاكاة الأشياء الجميلة عن طريق القيام بنسخها، لذا تم قياس مِقدار جودة الفن بالقدرة على نسخ الأشياء بحذافيرها، والقيام بتقديم لوحات حية بجودة عالية كتلك التي رسمها عدد من الفنانين القدماء مثل، مايكل آنجيلو وفلاسكيز. كان للفلسفي الكبير إيمانويل في الفترة الواقعة في نهاية القرن الثامن عشر فلسفةً خاصّة بالفن على اعتبار أنّه نموذج، إذ كان رأيه بأن الفن لايجب أن يكون مفهوماً، حيث يجب أن يعبّرعنه بشكل تجريدي، يتم النظر إليه عبر صفاته لا عبر ما يحتويه من ناحية جماليّة، ثم تطوّر الفن التجريدي بعدها ليصبح على ما هو عليه الآن في القرن العشرين. [٦] المراجع ↑ " A brief art history of art, property and artwashing",, 13-10-2017، Retrieved 4-10-2018. Edited. ↑ "Art",, Retrieved 4-10-2018. Edited. ↑ سيد أحمد بخيت عبي (2011)، تصنيف الفنون العربية الإسلاميّة, دراسات تحليلية (الطبعة الأولى)، بيروت: المعهد العالمي للفكر الإسلامي، صفحة 46, 51.